Musée du quai Branly

 

 

2ème Biennale des images du monde

Direction artistique : Anahita Ghabaian Etehadieh, galeriste iranienne et fondatrice de la Silk Road Gallery (Téhéran), lieu unique, dans son pays, dédié spécifiquement à la photographie. Pour sa deuxième édition, PHOTOQUAI présente les oeuvres de cinquante photographes contemporains du monde entier, talents photographiques inconnus en Europe, et provenant de six zones géographiques représentées au sein des collections du musée du quai Branly : Amérique du Sud et Amérique Latine, Amérique du Nord, Asie, Océanie, Afrique, Proche et Moyen-Orient

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6/10/09 - 24/01/10. Galerie Jardin.

En hommage à Felipe Solis, commissaire de l’exposition et directeur de l’Institut national d’Anthropologie et d’Histoire de Mexico, disparu le 23 avril 2009. Grande cité de l’Ancien Mexique, fondée environ un siècle avant Jésus-Christ, Teotihuacan a connu une incomparable vitalité culturelle et artistique jusqu’au VIIe siècle de notre ère. Les recherches menées au cours des 25 dernières années ont abouti à des découvertes majeures et permis de mieux connaitre cette civilisation mystérieuse.

L’exposition rassemble 450 oeuvres exceptionnelles de la culture de Teotihuacan issues à 70 % des collections mexicaines et à 30 % des collections européennes. Ces objets, qui pour la plupart n’ont jamais été montrées en Europe ni au Mexique, sont présentés par thématiques successives permettant aux visiteurs de comprendre le rôle de cette cité antique dans le monde méso-américain, d’un point de vue historique, anthropologique et mythologique.

Catalogue : Teotihuacan 384 pages - Coédition musée du quai Branly / Somogy Ouvrage sous la direction de Felipe Solis 24,5 x 29,5 cm, 350 illustrations, 42€

L’exposition est placée sous le haut patronage de Monsieur Nicolas Sarkozy, Président de la République, et de Monsieur Felipe Calderon Hinojosa, Président des Etats-Unis du Mexique.

 

Dialogue sur un royaume africain

10/11/09 - 31/01/10. Mezzanine Est.

Cette exposition présente, à travers 80 objets et 9 documents graphiques, une sélection d’oeuvres du célèbre royaume de Danhomè (1600-1894), l’actuel Bénin. La capitale Abomey, à la fois vitrine du royaume et joyau de la couronne, s’est caractérisée par un art de cour exceptionnel.

Les artistes, choisis par le roi, appartenaient à une élite. Cet art officiel, ainsi que les techniques qui y étaient liées, se transmettaient de père en fils dans des familles d’artistes professionnels. L’exposition rend hommage à ces artistes de cour – anonymes ou identifiés, individuels ou collectifs – dont les oeuvres sont le support d’un dialogue avec le pays d’origine. Le parcours s’achève avec la présentation de trois oeuvres contemporaines d’un artiste béninois, Cyprien Tokoudagba.

 

*Présence Africaine Une tribune, un mouvement, un réseau

10/11/09 - 31/01/10. Mezzanine Est.

La revue littéraire et culturelle « Présence Africaine », héritière des «négritudes» d’avant la seconde guerre mondiale, est fondée en 1947 par l’intellectuel sénégalais Alioune Diop. Véritable outil de diffusion, elle a permis aux intellectuels et aux écrivains noirs de revendiquer leurs identités culturelles et historiques que le contexte colonial niait ou « exotisait ».

Cette revue fut donc à la fois un mouvement, un réseau d’échanges et une tribune permettant aux di fférents courants d’idées liés aux « mondes noirs » de s’exprimer.

Pour l’exposition, archives sonores et filmiques, photographies inédites, documents historiques et oeuvres viennent témoigner de l’importance historique de « Présence Africaine » et du rôle que cette revue a joué durant les vingt premières années de son existence.

 

 

 

*La Fabrique des images

16/02/2010 – 24/07/2011. Mezzanine Ouest.

 Après « Qu’est ce qu’un corps ? » et « Planète métisse », le musée du quai Branly propose sa troisième grande exposition d’anthropologie, consacrée aux modèles iconographiques de l’humanité sur les cinq continents.

Catalogue : La fabrique des images 224 pages - Coédition musée du quai Branly / Somogy éditions d’art

 

 

 

 

*Sexe, mort et sacrifice dans la religion Mochica

16/03/10 - 30/05/10. Mezzanine Est.

La civilisation Mochica, ou Moche, s’est développée du Ier siècle au VIIe siècle de notre ère, dans une zone aride du nord du Pérou, laissant de nombreux témoignages exhumés des sépultures.

Catalogue : Sexe, mort et sacrifice dans la religion Mochica 104 pages, par Steve Bourget. Coédition musée du quai Branly/Somogy

► Cette exposition présente des céramiques mochica figurant de manière explicite des actes sexuels.

 

 

*Autres maîtres de l’Inde

30/03/10 - 18/07/10. Galerie Jardin.

C’est un autre visage de l’ Inde que propose cette exposition : l’Inde des populations autochtones et des communautés « folk », dites « adivasi ». Répartis sur l’ensemble du territoire, ces peuples recensés en 1950 maintiennent leurs traditions artistiques tout en étant en contact avec le peuple indien dominant. Ils restent pourtant très mal connus des occidentaux. Les représentations des adivasi, tant par les Indiens que par les étrangers, ont longtemps été porteuses d’idées préconçues bien éloignées de la réalité. L’exposition montre ainsi leur vrai visage, et met en avant leurs surprenantes productions artistiques. Réputés pour leurs arts vivants comme la danse, la musique ou le théâtre, ces peuples produisent en effet des oeuvres plastiques étonnantes, tant utilitaires que sacrées, bien différentes des standards connus de l’art indien. 

Catalogue : Autres maîtres de l’Inde 160 pages - Coédition musée du quai Branly /Somogy éditions d’art 

 

 

 

 

 

*ZLAN chants, poésies et danses berbères L’ Atlas et le désert marocain

 

*TARAMIT  Les acrobates d’Agadir

Confrérie Tarwa n sidi Ali Ben Nasser

Réalisation artistique : Moulay Firyadi Mohamed

Le mot berbère tarramit tire son origine de l’arabe r’ma qui signifie « tireurs guerriers ». Si la parade des acrobates amazighs évoque les anciennes fêtes foraines, elle est avant tout la transposition d’une pratique martiale au cours de laquelle les guerriers exposaient leur force physique de manière emblématique et où les pyramides humaines permettaient de prendre d’assaut les forteresses d’antan. 

 

 

CYCLE BRESIL

 

*LE GRAND MIX DU BRESIL * Companhia Urbana de Dança

du jeudi 25/02/10 au dimanche 28/02/10

La compagnie de danse urbaine brésilienne Companhia Urbana de Dança, dirigée par Sonia Destri et composée de jeunes danseurs issus des quartiers les plus populaires de Rio, travaille sur une danse urbaine créative, qui mêle hip hop, capoeira, samba, musique électronique et bossa nova dans un dialogue entre les racines de la culture brésilienne et les tendances les plus contemporaines de la danse urbaine. Découverts par la Biennale de la danse de Lyon, ces jeunes danseurs à l’énergie communicative et leur chorégraphe investissent le théâtre Claude Lévi-Strauss pour plusieurs représentations à destination.

 

*NOUVELLE GARDE DE L’ELECTRO BRESILIENNE

du lundi 01/03/10 au samedi 06/03/10 

*Barbatuques • São Paulo

Barbatuques a débuté avec le musicien Fernando Barba qui a développé l’art de transformer son corps en instrument de musique. La musique corporelle de Barbatuques témoigne d’une créativité qui nous renvoie à l’origine même de l’homme, tout en conservant la fraicheur d’un vrai spectacle. Une des grandes révélations de la musique brésilienne actuelle.

 

*Ramiro Musotto & Orquestra Sudaka • Argentine / Salvador de Bahia Argentin d’origine mais résidant à Salvador de Bahia, berceau de la capoeira, Ramiro Musotto est devenu l’un des grands percussionnistes du Brésil. Il pratique avec son groupe Orquestra Sudaka les instruments traditionnels (surtout le berimbau) et il utilise également des boucles et des samples, teintés de rythmes d’Afrique, d’Amérique du Sud, d’Asie et d’Europe…

 

 

*DJ Marcelinho da Lua • Rio de Janeiro

Le DJ de Bossacucanova, célèbre groupe de Rio, promène ses vinyls et ses platines aux quatre coins de la planète. Grooves et rythmes festifs, à l’accent carioca, sont soutenus par les compositions du producteur brésilien parmi les plus demandés du moment. Quand samba, MPB et baile funk riment avec dance music, dub et drum’n’bass. 

 

 

 

* Zuco 103 • Amsterdam / Rio de Janeiro

L’origine très diverse des membres du groupe Zuco 103 traduit bien l’état d’esprit qui règne chez ce combo hollandais, allemand et brésilien : une recherche permanente de rythmes savoureux, colorés, funky, inspirés par la bossa nova et la samba. Un chaleureux mix de samples, de sons électro, de percussions, qui se mêle au chant et aux instruments traditionnels. 

CYCLE INDE

du 04/06/10 au 13/06/10 Théâtre Claude Lévi-Strauss

 

 

* PANDIT HARIPRASAD CHAURASIA Hommage et rencontre avec un grand maître de la musique indienne

 

 

 

*Les frères Rajan et Sajan Mishra • L’art du khyal

 

 

 

*NATYA  Danses sacrées de l’Inde, de l’Assam à l’Orissa

Les Moines danseurs de Majuli • Assam Direction artistique : Sri Bhabananda Hazarika Borbayan Avec la collaboration de l’association Préserver Majuli

 

 

*Les Gotipuas du Raghurajput Heritage Village • Orissa

 

*SALONS DE MUSIQUE, APRES-MIDI MUSICAUX ET MASTER CLASS*

 

 

Trio de vièles • Mongolie / Chine / Inde / France

Samedi 19/09/2009

À travers la rencontre exceptionnelle de trois grands maîtres de vièles traditionnelles, le compositeur et guitariste Mathias Duplessy propose un voyage musical des steppes aux déserts, des montagnes arides aux vallées vertes.

 

Ashkan Kamangari • Iran

Samedi 10/10/09

La musique persane, par sa capacité à se régénérer constamment, constitue un phénomène unique en Orient. Outre sa transmission ininterrompue, elle privilégie une authenticité de l’émotion, fruit de son héritage mystique. 

 

Master class Chant persan

Ashkan Kamangari • Iran

La musique persane s’exprime à travers le système musical du radif, classification mélodique et modale qui, au sein d’une structure proposée, ouvre la voie à l’improvisation. Le chanteur tente alors de soustraire à la loi du monde, pour laisser s’exprimer la force de l’émotion.

 

 

Salon de musique Chérif Mbaw

La tradition mbalax • Sénégal

La musique de Chérif Mbaw s’inscrit dans la lignée du mbalax, nom donné à la musique urbaine wolof sénégalaise. Festive et dansante, elle mêle musiques traditionnelle et moderne, en accordant une place fondamentale aux percussions.

Salon de musique Kouyaté & Neerman

Quartet de jazz afro-beat • Mali / Grande Bretagne

David Neerman, électron libre de la jeune scène européenne, poète lunaire du vibraphone, a côtoyé la chanteuse coréenne Youn Sun Nah, le slam, aussi bien que le métal jazz d’United Colors of Sodom ou le post jazz du Collectif Slang. 

 

Après-midi musical Djelal-Eddine Roumi à travers le temps et l'espace

Création d’Haroun Teboul • Pakistan / Iran / Turquie / France

Samedi 16/01/10

Une évocation de la poésie et du chant soufis en forme d’hommage au mystique Djelal-Eddine Roumi, proposé par le musicien et chanteur Haroun Teboul, accompagné d’artistes iraniens, turcs, français et pakistanais.

 

Salon de musique Tango(s) La chanteuse Emma Milan et son trio

• Argentine / France

Samedi 13/02/10 Latine, Emma Milan chante le Tango de Buenos Aires et ses amours nostalgiques au son du bandonéon. 

 

 

Master class de danse Tango Isabel et Alfredo Palacios

• Argentine

En parallèle du salon de musique Tango(s), Alfredo et Isabel Palacios, couple dont l’histoire même est liée au tango, proposent de vous initier à cette danse d’improvisation.

Salon de musique Yom « New King of klezmer clarinet »

• France

Les klezmorim, musiciens itinérants juifs, ont créé un genre musical oscillant entre musique tsigane, turque et balkanique sur lequel ils greffèrent leur culture et leur passé, marqués autant par la nostalgie que par l’espoir. 

 

Le rythme et la danse indienne • Inde du Nord / France

Samedi 17/04/10

Les rythmes indiens taala comptent sans doute parmi les plus savants au monde. 

 

• Antoine Bourgeau

Vendredi 16/04/10, samedi 17/04/10 et dimanche 18/04/10

Antoine Bourgeau, ethnomusicologue et musicien, a appris le tabla aux côtés de Shri Hanuman à Bénarès. 

 

Duo de guitare acoustique • Cap Vert

Samedi 22/05/10

Les deux guitaristes Vamar Martins et Valdir Da Cruz Lima ouvrent une dimension acoustique où tout est possible et libre. Leur musique puise dans la diversité des rythmes de l’archipel (morna, coladeira, funana, sanjon, batuk, etc.), exprimant chacun à leur manière la singularité de ses îles baignées de nuances culturelles atlantiques, africaines et lusophones.

 

 

Communauté T’boli du Collectif Lemhadong • Philippines

Samedi 26/06/10

Les musiciennes et artisanes du collectif Lemhadong résident dans le village de Dekolon, sur une colline surplombant le lac Sebu (Philippines). Ayant appris la musique en observant les adultes lorsqu’elles étaient enfants, elles disent n’avoir jamais reçu d’enseignement, si ce n’est par une fée apparue en rêve... Le récital mythique organisé par le héros Tudbulul à Lemhadong ne rassembla pas seulement des humains : les gardiennes de la forêt furent également attirées et la musique les passionna à tel point que depuis, elles s’introduisent dans les songes des musiciens pour les encourager. Ainsi, d’après les femmes de Lemhadong, ces fées sauvages et mélomanes guideraient leur talent. 

 

 *COLLOQUES INTERNATIONAUX*

 

* 8 et 9 octobre 2009

L’exposition Teotihuacan, Cité des dieux est l’occasion de s’interroger, lors de ce colloque, sur l’organisation du pouvoir dans l’une des plus grandes civilisations que le monde méso-américain n’ait jamais connue.En compagnie de spécialistes, archéologues et anthropologues, le colloque présente des approches et des données nouvelles concernant l’articulation entre ces deux domaines de la société en portant une attention particulière aux implications idéologiques, sociales et politiques des pratiques cérémonielles.

 

* du 26 au 29 octobre 2009

Dans le prolongement des thèmes précédents du Colloque Interdisciplinaire de Musicologie (timbre, chant, structure musicale), le CIM 2009 aborde la question des rapports que la musique entretient avec les instruments qui servent à la produire.

Comment une culture et sa musique sont-elles liées à certains univers instrumentaux ? Quelles influences mutuelles s'exercent entre des instruments et des répertoires ? Comment des instruments, parfois créés en vue d'une musique particulière, suscitent-ils d’autres musiques? Ou, inversement, que se passe-t-il quand il faut reconstruire des instruments pour faire revivre une musique ?

Ce colloque est organisé par : LAM-IJLRA - Université Pierre et Marie Curie, CRLM et MINT - Université Paris Sorbonne, Musée instrumental – Cité de la Musique, Direction de la recherche et de l’enseignement Musée du Quai Branly

 

* Janvier 2010

A l’occasion de l’exposition Présence Africaine, le musée du quai Branly en partenariat avec la Bibliothèque Nationale de France propose un colloque international réunissant auteurs, éditeurs, critiques et spécialistes de la littérature sur « les littératures noires » contemporaines.  Héritiers d’Aimé Césaire, de James Baldwin et de Chinua Achebe, les écrivains noirs ne vivent plus aujourd’hui dans le même univers littéraire, intellectuel et politique que celui de leurs illustres prédécesseurs. Peut-on alors encore parler d’une littérature noire ou même de littératures noires au pluriel ? L’ambition du colloque est d’aborder ces questions en s’intéressant aux positionnements des acteurs du champ littéraire contemporain. 

 

 

*L’UNIVERSITE POPULAIRE*

 

Plus d’une trentaine de conférences en accès libre, pour découvrir, décrypter et analyser des parcours, des histoires et des questions philosophiques universelles.

 

Un samedi par mois, l’Université populaire du quai Branly propose la rencontre avec de grands témoins, porteurs d’une expérience universelle ou, au contraire, de singularités extraordinaires.

 

Samedi 26 septembre 2009, 14h30 * David Annoussamy

Samedi 17 octobre 2009, 14h30 * Tanella Boni

Samedi 14 novembre 2009, 14h30 * Gérard Mordillat

Samedi 12 décembre 2009, 14h30 * Jean-Claude Casadesus

Samedi 23 janvier 2010, 14h30 * Julia Kristeva

Samedi 20 février 2010, 14h30 * Amos Gitaï

Samedi 13 mars 2010, 14h30 * Alain Badiou

Samedi 10 avril 2010, 14h30 * Josée Dayan

Samedi 29 mai 2010, 14h30 * Kapila Vatsyayan

Samedi 19 juin 2010, 14h30 * Henriette Rasmussen

 

* dix conférences, les jeudis à 18h30

Ce nouveau cycle, sous-titré Est-ce ainsi que les hommes vivent ?, commencé en janvier 2009 avec Bernard-Henri Lévy, se poursuit avec une dizaine de confrontations philosophiques. Neurophysiologistes, neuropsychiatres, philosophes et psychanalystes sont invités à réfléchir et débattre : La manipulation mentale et L’identité

 

Jeudi 1er octobre 2009, 18h30 * Un individu seul est-il possible ?, Roland Jouvent face à Catherine Clément

Jeudi 15 octobre 2009, 18h30 * La manipulation mentale, par Alain Berthoz face à Catherine Clément

Jeudi 5 novembre 2009, 18h30 * Empathie, tolérance et pitié, par Bérangère Thirioux face à C. Clément

Jeudi 19 novembre 2009, 18h30 * L’identité, par Alain Berthoz face à Souleymane Bachir Diagne

Jeudi 14 janvier 2010, 18h30 * Comment sanctionner ?, par Tobie Nathan face à Catherine Clément

Jeudi 4 février 2010, 18h30 * Qui a le droit de diriger ?, par Alain-Gérard Slama face à Catherine Clément

Jeudi 11 mars 2010, 18h30 * Comment procréer ?, par Luc Boltanski face à Catherine Clément

Jeudi 8 avril 2010, 18h30 * Comment se révolter ?, par Jacques-Alain Miller face à Catherine Clément

Jeudi 6 mai 2010, 18h30 * Qu’est-ce qu’un monstre ?, par Nathalie Zajde face à Catherine Clément

Jeudi 3 juin 2010, 18h30 * L’idée de nation est-elle indispensable ?, par Louis Gallois face à C. Clément

 

 

* quinze conférences, le jeudi à 18h30

Quinze conférences abordent l’histoire coloniale sous l’angle des matières premières.

 

Jeudi 24 septembre 2009, 18h30 * Le poivre, par Philippe Chalmin

Jeudi 8 octobre 2009, 18h30 * L’arachide (titre provisoire), par Marc Michel

Jeudi 22 octobre 2009, 18h30 * Le cacao, par François Ruf

Jeudi 12 novembre 2009, 18h30 * Le coton, par Erik Orsenna

Jeudi 10 décembre 2009, 18h30 * La bauxite, par Francis Gutmann

Jeudi 17 décembre 2009, 18h30 * Le nickel en Nouvelle-Calédonie, par Alban Bensa

Jeudi 7 janvier 2010, 18h30 * Le café, par Benoît Daviron

Jeudi 21 janvier 2010, 18h30 * Le sucre, par Philippe Chalmin

Jeudi 28 janvier 2010, 18h30 * L’opium, par Xavier Paulès

Jeudi 11 février 2010, 18h30 * Le riz, par Mamadou Fall

Jeudi 18 février 2010, 18h30 * Le pétrole, par Jean-Marie Chevalier

 

Jeudi 15 avril 2010, 18h30 * La vahiné, par Serge Tcherkézoff

Jeudi 20 mai 2010, 18h30 * La Bayadère, par Catherine Clément

Jeudi 27 mai 2010, 18h30 * Ya bon Banania, par Pap Ndiaye

Jeudi 17 juin 2010, 18h30 * L’indien Jivaro, par Anne-Christine Taylor

 

 

 

Trois cycles de cinéma sont proposés, en lien avec la programmation des expositions du musée. Les séances réunissent autour de thématiques fictions, documentaires, archives et courts-métrages, et permettent de découvrir des cinématographies et des documents de référence, des classiques aux films rares, projetés dans la salle de cinéma du musée.

 

A l’occasion de l’exposition Tarzan ! ou Rousseau chez les Waziri, au théâtre Claude Lévi-Strauss :

 

jeudi 23, 19h - Tarzan chez les singes, de Scott Sidney (USA, 1919, 1h)

vendredi 24, 19h - Tarzan, l’homme singe, de W.S. Van Dyke (USA, 1932, 1h39)

samedi 25, 19h - Tarzan et sa compagne, de Cédric Gibbons et Jack Conway (USA, 1934, 1h35)

dimanche 26 juillet 2009, 16h - Greystoke, la légende de Tarzan, de Hugh Hudson (Grande Bretagne, 1983)

 

En lien avec l’exposition Teotihuacan, le musée propose un panorama du cinéma mexicain et de son renouveau actuel, au coeur des problématiques sociales contemporaines du Mexique.

 

En lien avec les manifestations organisées par le musée autour de l’Inde (exposition Autres Maîtres de l’Inde, concerts et spectacles, visites et ateliers), une quinzaine de séances réunit les grands classiques du cinéma d’auteur indien depuis les années 50, à l’écart des productions de Bollywood désormais régulièrement diffusées en Europe.

 

Parallèlement à ces temps forts, les soirées de projection trimestrielle des Ateliers Varan proposent un nouveau regard sur le documentaire, avec des films réalisés à l’étranger par de jeunes cinéastes du pays, accompagnés sur place par les équipes des Ateliers Varan, école de cinéma documentaire.

 

Collection de films documentaires dirigée par Stéphane Breton

LA MAISON VIDE de Stéphane Breton (France) - L’ARGENT DU CHARBON de Wang Bing (Chine) - LES HOMMES DE LA FORÊT 21 de Julien Samani (France) - LUMIÈRE DU NORD de Sergei Loznitza (Ukraine)

2 films en cours de réalisation : LES MOISSONS DU SOIR de Stéphane Breton (fin 2009) - UNE FEMME KURDE par Alexandre Sokourov et Alexei Jankowski (fin 2009)

 

 

* FETES ET EVENEMENTS*

 

Les grandes fêtes populaires ou rituelles trouvent au musée du quai Branly une place à part ; les publics de toutes les origines sont amenés à se rencontrer lors de concerts, de nocturnes, de manifestations diverses.

 

 

 

Les premiers samedis du mois, de 18h à 21h

Sur un mode festif et informel, ces premières parties de soirées vous invitent à découvrir le musée autrement, sur des thèmes aussi variés que la photographie, les danses latines, les cultures urbaines ou les saveurs du monde.

 

 

 

Samedi 24/10/09 – dimanche 01/11/09

Autour de l’exposition Teotihuacán, vous êtes invité à découvrir le Mexique précolombien et contemporain, et notamment sa tradition de célébrer les morts de façon très festive.

Une programmation spéciale pendant les vacances, avec des conférences, des visites et des ateliers autour du Mexique d’hier et d’aujourd’hui.

 

Samedi 23/01/10 – dimanche 24/01/10

Le musée du quai Branly vous emmène le temps d’un week-end aux antipodes, pour fêter avec les Philippins le Dinagyang festival. Célébrée tous les 4e week-end de janvier, cette fête religieuse haute en couleurs est l’occasion, pour les visiteurs du musée, d’aller à la rencontre des cultures de cet archipel du Pacifique.

 

Mardi 20/04/10 – vendredi 30/04/10

A l’occasion de l’exposition Autres maîtres de l’Inde, le musée vous invite pour une semaine en Inde. C’est l’occasion de découvrir les peuples autochtones de l’Inde, la richesse de leurs productions artistiques et culturelles mais aussi le cinéma indien contemporain.

 

Le jardin dessiné par le paysagiste Gilles Clément pour le musée du quai Branly n’est pas seulement un magnifique écrin. A l’été, il devient le théâtre d’activités de découverte des cultures lointaines et de sensibilisation à l’environnement. Cette année, il accueille les «ateliers du jardin» placés sous le signe du Fleuve Congo, en lien avec l’exposition du même nom.

 

 

HORAIRES D’OUVERTURE

Mardi, mercredi, dimanche : de 11h à 19h 

Jeudi, vendredi, samedi : de 11h à 21h

Groupes : de 9h30 à 11h, tous les jours sauf le dimanche

Fermeture hebdomadaire le lundi, sauf durant les vacances scolaires

www.quaibranly.fr

ACCES PIETON L’entrée au musée s’effectue par les 206 et 218 rue de l’Université ou par les 27, 37 ou 51 quai Branly, Paris 7e.

Accès visiteurs handicapés par le 222 rue de l’Université. L’accès au théâtre Claude Lévi-Strauss se fait par le hall d’entrée, niveau Jardin bas (JB : escalier ou ascenseur).